近日，上海博物馆以馆藏文物“清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”（简称“蝠桃瓶”）为灵感设计的发光冰箱贴，在网络上掀起了一场关于“是否尊重历史”的讨论。有网友指出，这款冰箱贴的发光功能和瓶底开孔设计，似乎呼应了文物早年流落海外时被改装为灯座的经历，引发不适感。对此，馆方回应称，该设计旨在凸显陶瓷美感，并非有意关联历史伤痛，并强调文创开发已持续20余年，始终秉持尊重原则。
馆方介绍，“蝠桃瓶”作为清代粉彩技艺的代表作，其鼓腹撇足的橄榄形外观和蝙蝠纹饰，艺术价值极高。近年来，上博围绕此文物开发了40余种文创产品，包括丝巾、卡套和包袋等，发光冰箱贴仅是其中之一，以满足观众对冰箱贴的热衷需求。开发团队表示，灯光设计是为了更好地展现陶瓷的莹润光泽，让观众在近距离欣赏时看清精美花纹。这一解释旨在澄清争议，强调设计初衷是艺术表达而非历史消费。
文物历史背景显示，“蝠桃瓶”曾被美国收藏家奥格登·里德家族收藏数十年，期间短暂被用作台灯底座。据上海博物馆保管部副主任张东透露，家族成员出于对瓶子的喜爱，将其改装以凸显艺术价值，而非恶意破坏。为增加稳定性，他们在瓶底填埋沙泥，并在上部塞入旧报纸，以防家中宠物撞倒。这些细节表明，文物保存完好，被精心呵护过。张东补充说，改装行为在当时欧洲颇为常见，中国瓷器常被海外收藏者根据本地习惯重新装饰。
复旦大学文物与博物馆学系教授刘朝晖指出，中国瓷器在海外被改装的现象源远流长。例如，中东地区常将瓷器镶嵌宝石作为珍宝，欧洲贵族则添加金属附件以保护易碎材质，或适应室内装饰风尚。这种跨文化改装并非单向，清宫也曾改造西洋器物如珐琅器，以满足本土需求。这显示文物在传播过程中，难免经历功能转换，公众应客观看待其历史脉络，避免过度情绪化解读。
围绕“蝠桃瓶”的文创开发始于2002年，当时该瓶在香港苏富比拍卖会上以4150万港币成交，创下清代瓷器纪录，后由收藏家张永珍捐赠给上海博物馆。馆方专家表示，20年来，文创产品旨在“让文物活起来”，融入日常生活。去年以来，冰箱贴因旋转、流沙和发光等创新形式而受追捧。上博在开发过程中，严格尊重文物特质，并征询了捐赠人意见，确保内容正向承载文物故事。未来，馆方将继续遵循“生活艺术化，艺术生活化”理念，积极聆听观众反馈，以高质量文化供给回应社会期待。
