在浙江台州临海，留学法国的杨雨潇做出了一个不同寻常的选择。她放弃了海外的工作机会，回到家乡，接过了母亲张秀娟——省级非遗“临海剪纸”代表性传承人的接力棒，投身于母亲创办的剪纸博物馆事业。她的目标很清晰：在坚守剪纸艺术审美与收藏价值的同时，不断创新产品形态，提升这门古老技艺的实用性。几年间，她以一把剪刀、一张红纸为笔，不仅书写着临海剪纸的新篇章，更将其打造成推动共同富裕的新引擎。
母亲的召唤与技艺的革新：
当杨雨潇在法国获得国际贸易谈判硕士学位时，她原本的人生规划清晰可见：留法工作积累经验再归国。2016年，她如约回到临海，却一脚踏入了母亲为之倾注心血并深感忧虑的剪纸世界。彼时，家族经营的紫阳街非遗馆面临关键扩张机遇，政府提供的括苍地块若无人接手可能错失良机。一边是巴黎职场的余温，一边是红纸纷飞的工作台，杨雨潇最终选择了留下，负责母亲剪纸博物馆的扩建。打动她的，是母亲那句沉甸甸的话：“剪纸是充满生命力的艺术，灿烂而炽热，这门手艺需要更多年轻人参与进来。”
面对传统纸张易潮易霉的痛点，杨雨潇与母亲大胆创新，将丝绸、羊绒棉等新材料引入剪纸艺术，并成功申请了13项国家专利。杨雨潇介绍，丝绸剪纸工序更为繁复，需七八道工序，材料在下剪前后都需特殊处理，这也是其价格远高于传统剪纸的原因。剪刀象征着母亲的技艺传承——张秀娟剪纸又快又稳又准；丝绸则代表着女儿的革新——杨雨潇拓宽设计思路，使作品可水洗、不褪色，定价虽翻了10倍，却仍备受企业青睐。两代人的合作充满爱意也难免磕绊，杨雨潇笑言常与母亲“谈判”，最终找到默契分工：母亲专注创作，她负责运营双馆，技艺请教母亲，经营多拿主意。
创新驱动：从礼品定制到实用文创：
暑假的张秀娟剪纸博物馆格外热闹，精美的《百蝶穿花图》、《龙凤呈祥》等作品引人驻足。常有游客询问能否“剪个名字”，杨雨潇总是委婉拒绝。她认为这背后反映了公众对剪纸的认知局限——仍视其为“用而不贵”的窗花手艺。她希望通过高水平作品，持续提升剪纸的审美与收藏价值。
定价成为发展策略的分水岭。母亲时代的剪纸均价仅数十元，杨雨潇主导的丝绸剪纸系列则定位200-500元区间。一幅装裱好的A4尺寸纯手工丝绸剪纸售价400多元，已成为依维柯、上汽大通等企业的定制礼品。为了吸引更多普通游客，杨雨潇将目光投向百元内市场。今年，她启动“剪纸+”实验，采用多样化材质设计可佩戴的剪纸耳饰、胸针，并推出十二生肖羊绒棉剪纸杯垫、挂件等实用文创。“非遗的生命力在于不断创新，”她强调。礼品定制虽占营收大头，但研学体验潜力巨大。扩馆后承接研学、团建活动的能力将大幅提升，让更多人有机会亲身体验剪纸技艺。她还借鉴企业培训模式，组织开展“临海剪纸进万家”等活动，已举办150多期培训，2000余人结业，80人获高级工证书，为周边村民增收开辟了新途径。
剪出国际视野与未来图景：
今年6月，在韩国横城郡——临海的姐妹城市建交20周年文化交流活动上，杨雨潇展示的临海山水剪纸引来围观市民赞叹。在当地的韩纸博物馆，她看到了非遗的另一种创新形态：桑皮纸被折叠成几何灯具等现代设计品。“化‘纸’为‘桥’，纸张可以成为连接传统与现代的媒介，”她深受启发。展柜中的韩纸玩偶童趣盎然，与临海丝绸剪纸的古朴雅致风格迥异，却殊途同归——让传统融入日常生活审美。这次交流让她更深切感受到，剪纸是城市友谊的具象载体。
如今，杨雨潇用镜头记录下一幅幅精美剪纸的诞生：剪刀在绸面上如芭蕾舞者般游走，剪出紫阳街的夜色，也剪出屋檐下的猫影。她的视频不仅展示技艺，更讲解纹样背后的文化密码——海水江崖纹的典雅，缠枝纹的吉庆寓意。母女俩的剪纸课，通过在线授课和录播等形式，走进了孔子学院，将临海剪纸带到了更多海外学子身边。
回国近十年，杨雨潇早已习惯挑战与希望并存的每一天。在临海，母亲为剪纸创新熬红双眼，她则忙碌于对接海外展览、饰品打样等事务。手握这把承载着历史与未来的剪刀，年轻的传承人深刻意识到：要让老手艺焕发新生，这把剪子就不能只剪纸、剪绸，更需要用它来“剪”破成见，“裁”出与时俱进的新风貌。
