8日，浙江杭州迎来了一场别开生面的数字艺术盛宴。一位来自内蒙古的游客张琳戴上VR设备后，惊叹道：“壁画上的飞天衣袂飘飘，我甚至能感受到颜料剥落的质感！”她不由自主地伸手触摸虚拟场景。这场展览以“实物+数字沉浸体验”为核心，让观众仿佛置身于千年石窟之中。
展览通过AI数字人“妙数飞天”的引导，生动展现了石窟艺术自西向东传入中国的演变历程。观众能欣赏到犍陀罗艺术的希腊式造像、敦煌莫高窟的九色鹿，以及融入巴蜀风格的大足石刻。借助3D打印、XR（扩展现实）、VR（虚拟现实）和MR（混合现实）等技术，展览完美再现了七大石窟的艺术精华。执行策展人姜峭峰表示：“我们基于石窟空间、造像和壁画特点进行了数字再创作，帮助观众直观理解中国化脉络。”
以克孜尔石窟为例，VR漫游让观众“走进”第38窟数字复原空间，而MR场景则允许他们亲手“抓取”菱格画中的经典画面，近距离感受龟兹艺术的千年之美。如今，VR观展已成为中国文博领域的常见配置。数字技术的赋能不仅打破了物理时空限制，实现文物展示的多维延展，还满足了观众对沉浸式和互动化体验的需求，推动观展模式从“单向观看”向“多维参与”转变。
在浙江良渚古城遗址公园，另一项“良渚VR大空间·神纹之约”项目让观众化身五千年前的“时间旅人”，参与祭祀仪式并直面洪水危机。同样，四川广汉三星堆博物馆的VR体验让佩戴眼镜的观众在虚拟考古专家引导下，“走进”遗址现场，亲身参与文物发掘过程。浙江大学艺术与考古学院教授张颖岚指出，运用VR、MR等技术能让历史遗迹重获“新生”，但需平衡生动性与严谨性，确保技术与文化的良性互动。
