领导决策网报道 在陈玉录的工作室里，不起眼的胶东泥土被赋予了生命：飞扬的鼓手翎子、憨态可掬的丑角，一场热闹的胶东大秧歌以立体的彩塑形式凝固下来。
在山东烟台，彩塑艺人陈玉录正用双手将本土泥土转化为充满民俗特色的艺术品。作为胶东彩塑的传承人，他的作品不仅再现了生动的民间场景，更承载着地方文化的记忆与人们对美好生活的祈愿。
01 泥土的选择：来自本土的坚实基底
陈玉录的创作，始于对泥土的精心挑选。他主要选用胶东本地的泥土，这种泥土因耐火度高、可塑性强，特别适合彩塑创作。
“以前跟着父辈上山选土、晒土、挑拣，过程虽然不易，但这样的泥土塑出来的作品更加坚实。”陈玉录说道。这种对传统材料和制备工艺的坚持，是其作品保持长久生命力的基础。
02 独特的技艺：塑形与琢神的智慧
在技法上，陈玉录遵循“先塑其形，后琢其神”的原则。创作大型民俗场景时，工序尤为复杂：需先用金属或木料搭建骨架，外缠稻草以防开裂，再将掺入草筋的泥料层层敷塑，待半干后进行精细雕琢。
而对于生肖、祈福类的小件作品，他则有不同的处理智慧——必须掏空内部。“这就像是给泥土‘留出呼吸的空间’，”他解释，“有助于防止干裂，保持造型的完整。”
03 文化的融合：多元民间艺术的立体画卷
陈玉录的彩塑作品，堪称一部融合多种胶东民间艺术的立体画卷。他将当地剪纸中的吉祥纹样、地方戏曲的服饰特色、木版年画的色彩系统巧妙地融入创作。
他指着《海洋大秧歌》彩塑作品介绍，其中的九个角色神态各异，王大娘、黄翠花等经典形象能让老胶东人倍感亲切。作品中的细节处处藏有寓意：老鼠抱葡萄的造型象征着“多子多福”，石榴纹样则寄托着对“日子红火”的期盼，承载着深厚的民俗文化。
04 当代的活化：让老手艺“呼吸”在当下
为了让传统技艺焕发新生，陈玉录持续探索彩塑在当代的活化路径。他将民俗吉祥纹样融入文化礼品、文旅手伴等创意产品的设计中，使传统艺术以更贴近现代生活的方式延续。
同时，他也积极走进校园，举办讲座、开设体验课，引导年轻一代在捏塑涂画间感受地方文化的魅力。“时代在变，但人们对美好吉祥的向往从未改变。”陈玉录认为，唯有在传承中融入当代审美，这门老手艺才能真正“活”在当下。
“泥土不说话，可它记得住祖辈的期盼和我们的乡愁。”抚摸着未完成的作品，陈玉录相信，只要持续创作与传播，这份藏在色彩与造型里的民俗记忆，便能在时间里不断呼吸、生长，连接着过去与未来。
