近年来，文化和旅游行业蓬勃发展，越来越多的观众走进剧场感受艺术的魅力，越来越多的非遗元素融入日常绽放出新的光彩，越来越多的游客踏上旅途去探寻“诗和远方”。五位来自文化和旅游行业的基层代表，25日亮相国新办“新征程上的奋斗者”中外记者见面会。
中国东方演艺集团舞者孟庆旸，与舞蹈结缘20余载。由她领衔的舞蹈诗剧《只此青绿》，已在海内外巡演超过750场。“中国民族舞蹈源远流长，作品与角色的背后都承载着厚重的历史渊源和文化内涵。如舞蹈诗剧《只此青绿》，选材宋代名画《千里江山图》。想要将这个作品演绎好，不仅要练好基本功，还要读懂它背后的文化故事。让舞蹈汲取古画意韵，让古画借助舞蹈活起来。”
这样的传承和创新，在贵州省赤水市牵手竹艺发展有限公司总经理、赤水竹编贵州省级非遗代表性传承人杨昌芹看来，是所有非遗代表性传承人应该破的题，“非遗＋设计”“非遗+产业”“非遗+跨界”是她总结出的三条经验。杨昌芹不仅自己学习设计，还邀请上海、成都等地知名设计师做设计、研发、培训、指导，还成立了自己的品牌；建立竹编非遗展示基地、展示中心以及非遗工坊，带动了当地108人固定就业，直接或间接带动千余人就业，帮助177户脱贫户稳定增收；同时，围绕“吃竹、用竹、赏竹、玩竹”下功夫，打造了一系列“竹旅游”研学精品线路，让更多到赤水旅游的游客走进工坊和展示中心，体验竹编文化，把竹编产品带回家。
近年来，中华优秀传统文化受到了越来越多人的喜爱，国潮、国风、国货吸引了大量年轻人。
广东省东莞市有着“中国潮玩之都”的美誉，东莞市文化馆馆长黄晓丽利用当地制造业优势，以制造美学向全球输送中华优秀传统文化，例如将国家级非遗代表性项目“东莞千角灯”打造成为3D金属拼图，在全球的国际机场免税店售卖，大受欢迎。而且，东莞市文化馆还打造新的场景，推出了粤港澳非遗墟市、最岭南——鸿福桥市集等“可玩、可感、可消费”的中式美学空间，让市民能够沉浸式体验传统文化之美。
重庆红岩革命历史博物馆讲解员古越现场分享了一个动人例子。去年夏天，一位戴着耳机、身穿潮服的年轻大学生在人群中低头刷着手机，古越走到他身边，指着展柜当中小萝卜头当年留下的一个铅笔头问：“同学，猜猜，在当年的狱中，这样的一个铅笔头能干嘛？”他明显愣了一下。古越告诉他，有可能是画地图、传递情报，也有可能是偷偷学习文化，它更是一个孩子对光明的所有渴望。一番交流之后，大学生眼神出现了明显变化，摘下耳机，问了古越许多关于红岩烈士的故事。走的时候，这位大学生非常郑重地在留言签写下了“珍惜当下，不负青春”。
曹震是一名干了17年的一线导游员。他说，游客来到北京，可以体验从胡同四合院到北京中轴线的文化，可以欣赏从非遗手作到博物馆的文物，很多人把导游比喻为“文化的翻译官”。“通过讲解，我看到游客们睁着大眼睛、眼里冒着光感叹，‘原来我们国家这么伟大，咱们的历史这么源远流长啊！’每当听到这样的感叹时，我都会倍感幸福。”(完)
